Cravenroad7

Io non lo conosco (se non di nome).

Ritorno su questo topic perché ieri ho finalmente comprato l'ultima parte de "Lo scontro quotidiano". Pur avendolo letto anni fa, per motivi economici e un po' romantici ho dilazionato l'acquisto su quattro anni: non l'ho ripreso, ma solo aprire l'ultimissima pagina mi ha commosso. Ho anche appena realizzato che, rispetto all'ultima volta che l'ho letto, ho un figlio in più... mi sa che urge rilettura!

(Penso che un'edizione italiana divisa in parti non esista, la mia è quella francese. Evitabilissimo lo ""spoiler"" in copertina di quella italiana)


Su Guarnido: esistono due tipi di persone al mondo, quelli che pensano che Guarnido sia un mostro e quelli che non hanno ancora letto Blacksad. Consiglio assolutamente "Nelle Indie Perigliose", disegnato da lui e sceneggiato da Ayroles!
È una bomba a orologeria, piena di colpi di scena e meccanismi che si incastrano perfettamente, con diversi momenti inaspettatamente toccanti : il consiglio è di comprarlo immediatamente e leggerlo sapendone il meno possibile! Poi, una volta finito, si strabuzzano gli occhi e lo si rilegge da capo. Forse bisogna tenere un po' duro nella prima parte, ma lo sforzo è ampiamente ripagato.

Alcuni dettagli gustosi per invogliarvi, che riporto da un incontro ad Angoulême con i due autori:

1) il titolo completo è "Nelle Indie Perigliose - OVVERO Una seconda parte della Storia della vita dell’avventuriero chiamato don Pablos de Segovia, vagabondo modello e fulgido esempio di furfanteria; ispirata alla prima, così come a suo tempo la narrò don Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, cavaliere dell’ordine di Santiago e signore di Juan Abad"! Si tratta, infatti, del seguito ideale di un romanzo del 1626 di tale Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, di cui il fumetto riprende il protagonista, Pablo. Il romanzo finisce con Pablo che salpa per l'America, mentre il fumetto è ambientato in Perù. Ad aver letto il romanzo, cosa che io non ho fatto, si ritrovano molti riferimenti nel fumetto. Ayroles ha avuto un momento di panico quando ha scoperto che un altro autore aveva già scritto un seguito qualche anno dopo l'originale, ma fortunatamente ha poi deciso che non era così grave.

2) Il romanzo del 1626 è del genere Picaresco ed è scritto in pieno stile barocco, infiorettato e pieno di immagini. Ayroles si è sforzato di imitarne lo stile, in effetti leggere Nelle Indie Perigliose in francese è un discreto delirio! Lo stesso Guarnido s'è occupato della versione in spagnolo e la sua traduzione ha ottenuto la benedizione della... madre di Guarnido, che a quanto pare è insegnante di lettere o storia in Spagna!

3) Guarnido è andato fino in Perù per studiare le atmosfere che voleva rendere nel fumetto. Il castello che compare è ispirato a un castello realmente esistente. C'è un momento in cui un personaggio invia una lettera; inizialmente Guarnido disegna una busta da lettera moderna, poi si rende conto che probabilmente nel 1600 la tecnica di imbustamento era differente. Si studia il procedimento, che consiste in un tot di pieghe, e lo riproduce su pagina! C'è addirittura una vignetta in cui il personaggio sparge qualcosa sulla lettera appena scritta: è sale, a quanto pare era comune usarlo per far seccare prima l'inchiostro. E tutto questo per una scena assolutamente di raccordo, che a malapena si nota!!

BONUS BLACKSAD: a quanto pare, Guarnido non era per niente soddisfatto delle ambientazioni esterne di Amarillo, l'ultimo Blacksad ai tempi dell'intervista. Per riprendere la mano, prima di mettersi al lavoro su non mi ricordo che progetto successivo, ha passato qualche tempo per le strade di Parigi a disegnare scorci, di fianco a un suo amico acquarellista paesaggista che, a detta sua, gli dava le piste .

E' forse più che altro la quintessenza del fumetto e di cosa il fumetto per me dovrebbe rappresentare, ossia una narrazione per testo e immagini, dove le due componenti prendono alternativamente il sopravvento una sull'altra ma nel complesso si fondono perfettamente.

Ciao Metacarpa
Diciamo che Blacksad è una delle poche opere che ho letto dove la narrazione stessa E' l'inquadratura, il primo piano e il dettaglio microscopico.
Per non parlare della costruzione della tavola che per ritmo e impatto emotivo non ha eguali. Tecnicamente non saprei manco dirti ma sfogliando il fumetto mi ero reso conto di avere qualcosa di "diverso".
Poi si rifà tutto ad un filone cinematografico e letterario che mi piace tanto.

Di Larcenet, eccetto alcune opere minori, consiglierei TUTTO.
Adoro la sua ironia così come la sua ferocia in opere come Blast e il Rapporto di Brodeck.

Per quanto riguarda Persepolis, chi cavolo se ne frega dei disegni? Leggilo e non te ne pentirai

EDIT: ne approfitto per consigliarvi un autore (italiano e giovane) che sto approfondendo recentemente: Lorenzo Palloni.
Provate il suo Emma Wrong o Delusi dalla preda.

Per quanto riguarda Larcenet, ho da tempo in ballo Blast, devo trovare il coraggio di leggerlo! Avevo sfogliato l'inizio e mi aveva veramente inquietato, in senso non solo buono. Mi era sembrato raccontasse qualcosa di selvaggio, che rischiava di colpire close to home. Evidentemente molto interessante, quindi.

Leone, mi fai felice!



Riflessione che è capitato anche a me di fare. Conosci le Sunday page di Fumettologica? Sono, con pochissime eccezioni, molto interessanti, e questa mi aveva fulminato https://fumettologica.it/2018/09/lega-g ... lan-moore/ spiegando una cosa che avevo in testa da sempre ma non avevo mai esplicitato. Si capisce bene, per me, quale sia la peculiarità del fumetto rispetto alla letteratura scritta, ma anche rispetto al cinema per esempio.
Mi ricordo anche un'intervista a Gipi, interessante come tutte le interviste a Gipi, in cui raccontava che gli capitava spesso di prevedere un certo dialogo o una didascalia tra due personaggi, poi disegnare la scena e rendersi conto che non c'era bisogno della parte verbale, perché il disegno, le espressioni, rendevano le parole superflue. E ripenso ogni volta alla mia pagina preferita di La terra dei figli, in cui i due ragazzini stanno avvicinandosi, in barca, alla palafitta in cui abitano, e il padre li vede arrivare da lontano (all'inizio, seconda tavola in cui appare il padre. Le pagine non sono numerate, dannazione). Negli sguardi dei personaggi c'è tutto quel che non si dicono con le parole. In questo caso la parte testuale è fondamentale nel suo essere ridotta all'osso e ellittica, se si pensa alla scelta educativa del padre!

Sfogliavo, per doveri parentali, il bellissimo In giro per il mondo di Richard Scarry, che di per sé non è un fumetto ma un libro illustrato, e mi è stato fatto notare che, spesso, le illustrazioni di Scarry sono necessarie a capire la storia, o la chiusa finale di un raccontino. Il fumetto non è poi così lontano, al di là delle classificazioni da libreria!

A questo punto rilancio e provoco: cosa ne pensi/pensate di quel capolavoro assoluto che è Shaun Tan? Fumetto o no??
In ogni caso io ce l'ho in libreria e vicino al cuore!

Rimatt, I summon you!

Letto Mercy on me, di Kleist? Si tratta della biografia di Nick Cave, di cui Nick stesso dice che è "più vicina alla realtà di qualunque altra biografia [su di lui]". Molto nel suo stile, questa affermazione, considerando che una buona fetta delle pagine sono dedicate a immagini ispirate da libri e canzoni, visioni metafore e deliri assortiti... e quella è la parte migliore!

Se sì, che ne pensi?

Ci sono tutti i classici elementi e cliché tipici della scrittura chandleriana, quindi gli amanti di questo genere ci andranno a nozze.
Suspence, intrighi, un delitto e un finale amaro e ineluttabile.
E' una storia avvincente scritta con estrema eleganza e maestria, arricchita dai disegni asciutti ma efficaci di Ayroles, i quali rendono perfettamente l'atmosfera americana degli anni '40.

Toh, tempo fa ci ho scritto anche un articolo.

Riesci a recuperarlo? Sono curioso di leggerlo